Coleccionar el mundo también es conocer las oportunidades que trae observar el mundo desde diferentes perspectivas.
Date un respiro. ¿Te has detenido a pensar cómo podrían cambiar las cosas si las ves desde otro punto de vista? ¿Los resultados cambian? Por supuesto que sí.
Eso es lo que encontramos en estas obras: artistas que tomaron algo que ya conocían y se atrevieron a verlo distinto, con otros ojos y sin miedo a salirse de lo esperado.
Piensa en cómo es tu vida diaria, piensa en esas situaciones que no salieron como esperabas y deja de verlas como un fracaso, cuando realmente son una gran oportunidad para aprender.
No se trata de tener siempre una respuesta, sino de darnos la oportunidad de mirar un poco más allá de la primera impresión. Parar, respirar, escuchar y en vez de preguntarnos ¿por qué me pasó esto?, preguntarnos “¿qué puedo aprender de esto?”.
A veces, solo necesitamos salir por un momento de nuestro propio punto de vista para descubrir que aquello que parecía un final también podía ser el comienzo de algo nuevo.
Muchas veces, crear algo extraordinario no empieza con una idea gigante. Empieza con atreverse a mirar lo cotidiano con el espíritu de un coleccionista del mundo.
1. Alfredo Jaar — For Sale & Not For Sale
ARTE CONCEPTUAL
¿Cuántas cosas importantes de tu vida no podrías comprar, aunque tuvieras todo el dinero del mundo?
El artista chileno Alfredo Jaar ha dedicado gran parte de su trabajo a cuestionar la forma en que valoramos las cosas. For Sale & Not For Sale juega justamente con esa pregunta: qué puede ponerse a la venta y qué no.
Su obra nos hace pensar que, aunque vivimos acostumbrados a ponerle un precio a casi todo, hay cosas cuyo valor no tiene nada que ver con el dinero.
El tiempo de alguien que queremos. Una conversación que nunca olvidamos. Una persona que estuvo cuando más la necesitábamos.
Es extraordinario mirar el mundo con otros ojos y aprender a reconocer el verdadero valor de lo que tenemos.
2. Edgar Negret
ARTE MODERNO
¿Y si eso que hoy ves como algo común pudiera verse completamente distinto?
Edgar Negret fue uno de los grandes nombres de la escultura moderna en Colombia. En esta obra, aunque estamos frente a una imagen plana, las formas geométricas, las sombras y los contrastes hacen que parezca tener volumen y movimiento.
Negret consiguió que algo que parecía rígido cobrara una nueva vida cambiando la manera de mirarlo.
Y muchas veces eso también nos pasa. Las cosas no cambian; cambia la perspectiva desde la que estamos mirando. Y cuando cambia nuestra manera de verlas, también pueden aparecer posibilidades, detalles y belleza que antes no alcanzábamos a notar.
Si cambiamos la forma de mirar lo que creemos que conocemos, suceden cosas extraordinarias.
3. Wifredo Lam — Vigésimo Paralelo
ARTE SURREALISTA
¿Alguna vez has sentido que tienes que cambiar una parte de ti para encajar?
Wifredo Lam convirtió en parte de su obra todo aquello que hacía parte de su historia: sus raíces cubanas, su ascendencia china, africana y española y las influencias que encontró durante su vida. En lugar de escoger una sola parte de sí mismo, las mezcló y encontró una forma propia de expresarse.
Su historia nos recuerda que lo que nos hace diferentes no tiene que ser escondido.
Justamente nuestras mezclas, nuestras historias y hasta aquello que alguna vez quisimos cambiar lo que termina haciéndonos únicos.
Ser extraordinarios es aprender a aceptar cada pequeña cosa de todo lo que somos.
4. Beatriz González — El dorado
POP UP LATINOAMERICANO
¿Y si lo extraordinario siempre hubiera estado frente a nosotros?
Beatriz González convirtió imágenes, colores y símbolos cercanos a la cultura colombiana en una parte fundamental de su obra, pequeños elementos familiares, pero que al mirarlos con atención revela otra manera de entender lo que nos rodea.
A veces buscamos lo extraordinario demasiado lejos. En otras épocas, en otros lugares, en aquello que todavía no conocemos. Y mientras tanto, dejamos de mirar lo que ya forma parte de nuestra historia.
Quizás por eso hay algo poderoso en tomar aquello que parece cotidiano y mirarlo de nuevo.
Lo extraordinario también puede aparecer cuando aprendemos a mirar de otra manera aquello que creíamos conocer.
5. Juan Antonio Roda
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
¿Cuántas cosas bonitas pasan frente a nosotros mientras estamos pensando en lo que sigue?
Juan Antonio Roda, artista español que desarrolló gran parte de su trayectoria en Colombia, encontró en la naturaleza una fuente constante de inspiración, un elemento que todos vemos pero muy pocas veces paramos a admirar.
Muchas veces estamos tan pendientes de llegar a algún lugar que dejamos de mirar lo que pasa mientras llegamos.
Un paisaje. Una conversación. Una tarde cualquiera.
Existen cosas extraordinarias que solo alcanzamos a ver cuando dejamos de correr.
6. Carlos Salas — Cuadrante
ARTE ABSTRACTO CONTEMPORÁNEO
¿Y si todo lo que tienes en la cabeza sí tiene una conexión?
En Cuadrante, Carlos Salas construye la imagen a partir de bloques de color, formas geométricas y líneas que se cruzan y se superponen. Cada elemento tiene su propio lugar, pero juntos crean una composición llena de movimiento y posibilidades.
A veces tenemos muchas ideas, proyectos o caminos frente a nosotros. No siempre sabemos desde el principio cómo se relacionan, pero mientras avanzamos vamos descubriendo qué nos mueve, qué queremos priorizar y qué nuevas posibilidades aparecen cuando conectamos unas cosas con otras.
No tenemos que tener todo claro desde el comienzo, si nos permitirnos explorar nuestro propio camino podemos crear cosas extraordinarias.
7. Manuel Hernández — Signo violeta
ARTE ABSTRACTO
No tener la respuesta todavía no significa que estés perdido.
Manuel Hernández pasó décadas explorando una misma idea: “el signo”, una forma orgánica que fue cambiando con él hasta convertirse en uno de los elementos más reconocibles de su obra.
Pudo haber buscado siempre algo completamente diferente. En cambio, decidió quedarse, observar, probar y volver sobre una misma idea una y otra vez.
Una enseñanza muy valiosa para quienes sienten que deberían tener todo resuelto.
Vivimos rodeados de personas que parecen saber exactamente qué quieren, a dónde van y qué sigue después, pero casi nadie muestra todas las veces que tuvo que probar antes de encontrar algo que realmente sentía suyo.Para lograr cosas extraordinarias.
8. Eduardo Rámirez
CONSTRUCTIVISMO / MINIMALISMO
¿Cuánto de tu vida necesita realmente estar bajo control?
Eduardo Ramírez Villamizar fue uno de los pioneros de abstracción geométrica en Colombia. después de abandonar sus estudios de arquitectura para dedicarse al arte.
Una de las cosas más interesantes de la obra es que no todo tiene que estar definido para encontrar su lugar.
Hay momentos en los que intentamos ordenar cada parte de nuestra vida, anticiparnos a lo que viene y encontrar una respuesta para todo, pero, así como estas formas encuentran equilibrio sin necesitar parecerse entre sí, nosotros también podemos construir algo extraordinario a partir de las partes que todavía no sabemos cómo encajar.
9. Gregorio Cuartas
FIGURACIÓN CLÁSICA
¿Cuándo fue la última vez que estuviste en silencio sin sentir que tenías que hacer algo más?
Gregorio Cuartas desarrolló una obra marcada por el dibujo, la contemplación y una sensibilidad profundamente espiritual. Sus estancias en monasterios europeos influyeron en una obra de tonos sobrios, silenciosa y contenida.
Frente a un mundo lleno de pantallas, opiniones y cosas que constantemente nos piden atención, esta obra parece invitarnos a bajar el volumen.
A veces necesitamos menos ruido para volver a escucharnos a nosotros mismos y crear cosas extraordinarias
10. José Antonio Suárez
FIGURACIÓN CONCEPTUAL
¿Cuántas versiones de ti existen dentro de la misma persona?
José Antonio Suárez construye en esta obra una especie de pequeño universo dividido en múltiples espacios. Cada uno guarda algo diferente: naturaleza, animales, figuras humanas, geometrías y escenas que parecen pertenecer a mundos distintos.
Y eso se parece mucho más a nosotros de lo que parece.
Podemos ser fuertes y tener miedo. Saber lo que queremos y estar perdidos. Ser una persona en el trabajo y otra completamente distinta con nuestra familia.
No tenemos que elegir una sola versión de nosotros para saber quiénes somos, somos personas extraordinarias.
11. Enrique Grau — Homenaje a Popayán
FIGURACIÓN MODERNA
A veces no sabemos qué decirle a alguien, pero igual encontramos la manera de decirlo.
Enrique Grau representa una mano que sostiene una rosa, una imagen sencilla que contrasta con la intensidad de la ciudad y la arquitectura y es justamente su sencillez es la que la hace especial.
Porque hay cosas que no siempre sabemos decir con palabras. Un “te quiero”. Un “gracias”. Un “perdón”. Un “me acordé de ti”.
A veces una persona aparece con un café, alguien guarda una foto o compramos flores para alegrarle el día a alguien más. Son gestos pequeños, que pueden crear vínculos extraordinarios.
12. Ever Astudillo
REALISMO URBANO
¿Cuántos momentos de tu vida parecían insignificantes cuando estaban pasando?
Ever Astudillo encontró en la ciudad, especialmente en sus escenas nocturnas y cotidianas, una fuente constante de historias. Influenciado por el cine, el cómic y la fotografía, convirtió momentos aparentemente simples en imágenes que parecen detener el tiempo.
Esta obra es una invitación a valorar esos momentos pequeños que terminan marcando nuestra historia sin darnos cuenta. Una caminata de regreso a casa, una conversación con quienes quieres, una noche de juegos con tus amigos e incluso esa parte de la rutina que quizá no disfrutabas tanto.
Cada uno de estos pequeños momentos terminan significando más de lo pensamos y no hay nada mas extraordinario que reconocer la importancia de un momento mientras todavía lo estamos viviendo.
La vida está llena de momentos que, a primera vista, parecen ser cotidianos, pero que pueden mostrarte algo nuevo cuando te das la oportunidad de mirarlos de otra manera.
El arte te invita a detenerte, a mirar un poco más, a hacerte preguntas y a descubrir que incluso aquello que creías conocer aún puede sorprenderte.
Lleva eso a tu día a día: detenerte antes de juzgar, escuchar otras voces, cambiar de camino cuando sea necesario y permitirte ver las cosas desde un lugar diferente al tuyo.
Eso es la Casa Mario Hernández: un espacio para encontrarte con historias y nuevas maneras de ver el mundo.
Si estás en Unicentro, date un momento para recorrer la tienda, detenerte frente a las obras y mirarlas con calma. Quizás alguna te diga algo que no esperabas y termines mirando el mundo un poco diferente. Y si todavía no has tenido la oportunidad de conocer la tienda Mario Hernández en Unicentro, quizás este sea el momento perfecto para hacerlo.
Atrévete a mirar más allá. Atrévete a ser un coleccionista del mundo.
