¿Te niegas a verte igual que otras mujeres? ¿A llevar los mismos accesorios monocromáticos que se camuflan con tu ropa y no resaltan en lo más mínimo?

¿Qué te llama la atención de la colección? Cuéntanos en los comentarios.

Su ejemplo nos da herramientas prácticas para transitar la vida. Sus pasos se convierten en referente para nuestros pasos, porque sus decisiones nos dan luces para tomar las nuestras. Porque sus errores se transforman en enseñanzas para que podamos aprender de las propias caídas. Porque nos allana el terreno para construir un camino personal.

En resumen, nos deja un legado inmaterial que, como dice el economista, escritor y conferencista Eduardo Alighieri, “no está en el dinero que heredas, sino en las enseñanzas invaluables que les dejas con tu ejemplo”.

La fibra

Para obtener una fibra a partir de los cogollos de palma, sigue el proceso de ripiado. Con una tarja se separan las nervaduras de la parte central de las hojas en cintas delgadas y flexibles.

Después se blanquean para darles su característico color beige. En este paso, los cogollos se agrupan en manojos, se enjuagan y se dejan en un recipiente con agua durante 12 horas. Luego de este tiempo, se lavan hasta que el agua salga clara y se sacuden para retirar la humedad superficial.

Posteriormente, se secan a la sombra, en un lugar ventilado: se cuelga cada cogollo en una cuerda con la cepa hacia arriba, cuidando de que entre uno y otro haya una distancia de al menos 4 o 5 cm para facilitar la circulación del aire. Esto asegura que su color natural sea uniforme.

Cuando están secas, se ponen a los rayos directos del sol entre 8 y 16 horas para fijar el tono. Cada cogollo debe voltearse una o dos veces con el fin de que este quede parejo.

En caso de que se quiera una fibra aún más clara, se hace un proceso de blanqueado con azufre “estufado”; es decir, se expone a la acción del humo de azufre en un horno de “estufado” y luego nuevamente a los rayos del sol. En ocasiones esto debe repetirse dos veces.

Cuando las fibras están listas, los cogollos se unen, utilizando una cuerda enhebrada en una aguja capotera, hasta formar una hilera que se enrolla sobre sí y se ata con los extremos.

El encintado, exclusivamente decorativo, es una cinta de algodón negra que rodea la copa por la parte externa, junto al ala. Con ella se da por terminado el sombrero aguadeño.

MARIO HERNÁNDEZ recibe esta pieza de artesanía fina, sin tafilete y sin cinta, para ponerlos en su fábrica en Bogotá. A diferencia de los originales, no se hacen de algodón sino de cuero, que es la especialidad de la marca.

Después sigue la marcación al calor, un delicado proceso realizado por expertos de la firma, que consiste en calentar un sello metálico con la forma del nuevo Unicornio MARIO HERNÁNDEZ, inspirado en el caballo criollo de paso colombiano. Una vez alcanza la temperatura ideal se marca sobre la parte interna de la copa para dejar su huella.

¿Ahora entiendes por qué hablamos de artesanía fina?

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Y es que su gran pasión por el arte ha llevado a MARIO HERNÁNDEZ a hacer visible la obra de diferentes artistas por quienes siente una fascinación especial.

Por un lado está el pintor y escultor estadounidense William DeBilzan, con quien estableció una alianza en 2010 para trasladar sus pinturas a una colección de carteras y accesorios de cuero. Esto dio origen a DeBilzan, línea que reproduce obras pictóricas dentro de un marco de arte marroquinero.

Y por el otro, Enrique Grau, a quien la marca le ha rendido tributo en diferentes ocasiones mediante colecciones exclusivas, la última desarrollada en 2020 a propósito de la conmemoración del centenario de su nacimiento. 

La colección MARIPOSAS presenta cada temporada un reto a la imaginación.

Nacida en 1999, vio la luz un año después y desde entonces no ha cesado de evolucionar.

Este 2022 llega con una propuesta desafiante para las que buscan carteras y accesorios que no se parezcan a lo ya visto.

Se trata de un homenaje a quienes le dan alas a la imaginación a través de la pintura. Una edición única que pone de manifiesto la importancia que tiene la expresión de la creatividad para el fundador de la marca.  

El arte llega a MARIPOSAS

Ahora el arte llega a la colección emblemática de la firma con MARIPOSAS ARTE, una línea que no pretende ser una obra en sí misma. Sin embargo, hace evidente que no se necesita de muchos elementos para conseguir un resultado que se vea armónicamente bello y estético.

Su cuero pasa por un proceso de tintura manual, llamado tamponado, que se lleva a cabo de manera artesanal en Italia. 

Esta técnica da diferentes efectos de color y textura, que en este caso particular hace que las mariposas se vean sutilmente resaltadas por un halo dorado en medio de la piel negra decorada con gotas de pintura y pinceladas de colores vivos.  Para complementar, al cuero italiano con mariposas se une a un cuero dorado liso y mate que le da al conjunto una belleza única.

Luego de abrir las inscripciones para estudiantes en enero de este año, el evento anual anuncia una gran evolución para su décimo quinta edición. Descubre las novedades de la plataforma que impulsa el talento creativo de los jóvenes colombianos.

Surgió por una necesidad de impulso a la creatividad y por el compromiso de construir país que siempre ha movilizado a Mario Hernández Zambrano, fundador de MARIO HERNÁNDEZ.

“15 años atrás con mi hija María Fernanda nos pusimos a ver qué hacíamos para mejorar el diseño en Colombia y nos dimos cuenta de que faltaba más creatividad. Por eso se creó el Premio MARIO HERNÁNDEZ. ¡Ha sido maravilloso! No solo para los que ganan el premio, sino también para el resto de participantes, porque los ayuda a pensar, a ser creativos”, dijo el empresario santandereano. 

Desde entonces, se han inscrito más 20.000 estudiantes de carreras creativas y se han vinculado unas 60 universidades e instituciones de educación superior en Colombia.

Más ganadores

Otra de las grandes novedades del Premio MARIO HERNÁNDEZ 2022 son los beneficios que recibirán quienes resulten ganadores.

El estudiante con el mejor puntaje de las 5 categorías será merecedor a $100.000.000 en premios* representados en:

• Una beca en el Instituto Europeo di Design (IED) en España para un CURSO DE VERANO (incluye matrícula, costo del curso, tiquetes ida y regreso, alojamiento y euros para manutención).
• Financiación para el desarrollo de su emprendimiento creativo.
• Mentoría personalizada de un equipo experto durante 6 meses.
• Exhibición del proyecto en plataformas físicas y digitales.

Quien obtenga el segundo mejor puntaje recibirá*:

• Una beca en el Instituto Europeo di Design (IED) en España para un CURSO DE VERANO (incluye matrícula, costo del curso, tiquetes ida y regreso, alojamiento y euros para manutención).
• Una pasantía en la empresa patrocinadora de su categoría.
• Exhibición del proyecto en plataformas físicas y digitales.

Y los mejores puntajes de las categorías faltantes obtendrán:

• Una pasantía en la empresa patrocinadora de su categoría.

Y es que luego de 15 años, los organizadores tienen claro que el mejor reconocimiento para un estudiante se define por la experiencia real dentro de una compañía. Hoy día el 83 % del equipo de diseño de MARIO HERNÁNDEZ se conforma por antiguos participantes del Premio.

De ahí que el gran propósito de esta iniciativa sea el de cultivar un semillero de talento creativo que pueda catapultar el talento de los jóvenes colombianos que quieran un lugar en la industria o iniciar sus propios negocios.

• Aplican Términos y Condiciones. Te invitamos a revisar el reglamento en www.premiomariohernandez.com. Los premios están sujetos a cambio.

¿Quieres más información? Entra ya a www.premiomariohernandez.com

Se trata de MATIZ, pensada para las mujeres que prefieren accesorios de un solo color. Descubre la exclusiva técnica de tintura manual de la línea que debuta en el primer semestre de 2022.

Creada para las mujeres que prefieren los accesorios monocromáticos, que puedan usar todos los días y que se adapten a la mayoría de sus atuendos formales de la semana (y a los informales del fin de semana), la línea está hecha de una combinación de cueros armados y suaves con superficie grabada en acabados brillantes y semimates.

Pero eso no es lo que la hace especial. La piel que le da forma tiene un exclusivo trabajo de tintura manual, conocido como sfumato o esfumado, que pasó del mundo del arte al de la marroquinería y que le da a los productos que lo llevan una apariencia especial.

La palabra italiana “sfumato” se deriva de los vocablos “fumo”, que significa “humo”, y “sfumare”, que indica “atenuar”. Así que es una especie de difuminado suave sin líneas ni bordes.

Esta técnica, popularizada por los antiguos maestros renacentistas, ofrece contornos desvanecidos. Así la define el diccionario de Oxford: permite que “los tonos y los colores se adhieran gradualmente, produciendo contornos suavizados o formas borrosas”. Es una transición de colores y tonos suave y difícil de percibir que va de los claros a los oscuros.

En MATIZ, es evidente en la base de las carteras y billeteras que muestra un sutil sombreado, así que si bien son monocromáticas, el color no se ve plano.

Es igual en CHICAGO, la línea de bolsos, morrales, manos libres, billeteras y accesorios de cuero para hombre que acoge este proceso de tintura manual para darle vida al cuero.

La colección

Las siluetas de las carteras son minimalistas y elegantes. Además, te brindan la practicidad que necesitas para usarlas todos los días y la capacidad que buscas para llevar lo básico y un poco más.

Viene en tres colores, magenta, negro y morpho azul, y tiene cinco modelos de cartera: el TOTE ALAS GRANDE, el TOTE ALAS MEDIANO (ambos con cierre de cremallera), el MANOS LIBRES VERTICAL (con dos compartimentos), el BOLSO DE MANO GAIRA (con manija corta y larga para colgar cruzado) y el MANOS LIBRES BAGUETTE MINCA (con espejo interno y correa removible para que puedas convertirlo en clutch).

También cuenta con línea pequeña: cuatro billeteras, un pouch, un cosmetiquero y una cartuchera.

¿Conocías la técnica de sfumatto? ¿Qué te parece? Cuéntanos en los comentarios.

La línea emblemática de MARIO HERNÁNDEZ acoge una variedad de colores versátiles y fáciles de combinar para la época de fin de año. ¿Quieres saber cuáles son?

MARIPOSAS enfrenta una metamorfosis cada temporada. Desde 2003, año en el que la colección experimentó su primera gran transformación cuando MARIO HERNÁNDEZ llegó a un acuerdo con la curtiembre italiana que le surtía los cueros con este grabado para que le creara uno exclusivo, no ha dejado de cambiar de piel.

Cada temporada se viste de nuevos tonos y ofrece diferentes efectos de color con el fin de ser fiel a su nombre. Y es que las mariposas tienen un proceso de desarrollo biológico que las hace pasar por cuatro diferentes estadios en los que experimentan una increíble evolución. La marca recrea el proceso para que las seguidoras de la línea siempre encuentren novedad. Este fin de año no es la excepción.

En su colección FEMENINO NAVIDAD 2021, la firma apuesta por dos versiones fáciles de llevar y combinar:

MARIPOSAS CAYENA:

Totalmente roja, esta versión de MARIPOSAS tiene también un efecto de color único: un metalizado que se evidencia en el contorno de las mariposas y en las iniciales MH. Aunque no es un tono neutro, sí es fácil de combinar con otros. En especial si te gustan los accesorios llamativos pues le da vida a un look monocromático o a la clásica apuesta de jean y blusa blanca. Se ve bien con gris, azul marino, blanco, negro, beige y camel.

MARIPOSAS MARFIL:

Este tono combina con todo; es la edición más versátil de MARIPOSAS que puedas llegar a tener. Además, el cuero blanco lleva un sutil efecto dorado metalizado que hace resaltar las mariposas sobre la piel y se contrasta con un cuero bronce que lo destaca y le da brillo.

Además, la colección trae para esta época nuevos modelos: el MANOS LIBRES AMELIA, para llevar solo lo necesario; el BOLSO DE MANO MISSACHE, para quienes buscan siluetas elegantes y funcionales, y el HOBO PETRA, con una forma única de medialuna para las amantes de los diseños de moda.

¿Cuál te gusta más? Cuéntanos por qué en los comentarios.

“La ruana arropa a los recién nacidos sin ajuar ni cobertores. Fue sudario en las batallas. Sirve de capote en potreros y corralejas, y la enrollan los guapos en la mano izquierda mientras con la derecha lanzan con furia puñaladas o machetazos. La ruana es un escudo que se empapa en sangre y un pañuelo grande que bebe las lágrimas. Sirve como mantel, de tálamo nupcial y de celestina en los toqueteos furtivos de los novios. La ruana remplaza la almohada y como invitada especial preside las fiestas de Cucunubá, de Nobsa, de Marulanda, el “Festival de la ruana en Paipa” y las fiestas de Caramanta”.

Así describe Alfredo Cardona Tobón, creador del blog de crónicas Historia y religión, al abrigo de cuatro puntas. Se trata de una manta cuadrada o rectangular, hecha de 100 % lana virgen, sin mangas y con un orificio en el centro por el que se pasa la cabeza —llamado goyete en Boyacá— y cuyo origen se remonta a la época de la Colonización.

Si bien no es una prenda exclusiva de Colombia, pues existen diferentes versiones a lo largo y ancho de Suramérica, se dice que lo que conocemos hoy como ruana resultó de la fusión entre la manta o chircate de los indígenas Muiscas, tejida en fibra de algodón, con los capotes españoles.

Otros aseguran que llegó de la mano de los indios Yanaconas desde Chile, quienes acompañaban a Belalcázar en sus travesías por esta tierra y que se transformó en el Siglo XVI con la llegada de las primeras ovejas al país. El nombre, aseguran otras investigaciones, es una derivación de Ruan, población al norte de Francia de la que los españoles traían los paños. Lo cierto es que es una prenda polifacética que le ha ofrecido abrigo a los campesinos de las altas montañas y a todo aquel que quiera encontrar solución a las noches de bajas temperaturas o a los helados vientos parameros.

¿Cómo nace una ruana?

En Colombia, su proceso de creación inicia en las poblaciones aledañas a Nobsa, Boyacá, conocida como la capital mundial de la ruana, donde se esquila la lana de las ovejas, su materia prima principal. La lana llega a manos de quienes tienen como misión prepararla, un importante paso para asegurar la calidad de esta fibra natural. En este se limpia y se lava con el fin de eliminar toda la suciedad que pueda estar presente en ella. Después, se pasa al escarmenado, que consiste en estirar los fragmentos de la lana esquilada, separando a mano por color las fibras sin que se corten hasta que adquieran una textura suave y un peso liviano.

Una vez seleccionada, se inicia el proceso de hilado. Por lo general, las fibras de lana se mezclan con fibras de algodón para garantizar su resistencia, durabilidad y extrema suavidad. La fibra mezclada se hila a máquina para crear un hilo compacto que pueda ser tejido. Con este se hace un ovillo en el que se alista la cantidad de fibra necesaria para la creación del paño con el cual podrán confeccionarse al menos quince ruanas de cuatro puntas tradicionales.

En seguida, se dispone el telar. A mano se realiza el urdido para que la trama pueda hacerse a máquina. Esto con el fin de que el tejido quede más firme, más parejo y sin textura burda.

Una vez el paño está listo, continúa el cardado, que se trabaja de manera manual con una carda o cepillo especial. Esto suelta la lana y le da una apariencia sedosa y blanda.

Todo el proceso toma entre cinco y diez días, y en él intervienen unas ocho personas diferentes.

Finalmente, se lleva al proceso de confección en el que se la da vida a la prenda y se realizan los acabados.

Al estilo MARIO HERNÁNDEZ

Las ruanas MARIO HERNÁNDEZ conservan la estructura y horma de las originales, así como las franjas que la caracterizan, pero la marca les da un toque contemporáneo con una abertura frontal. 

Además, les agrega los ribetes de cuero en los laterales y la pechera, las tiras removibles de la parte frontal y las señas de identidad de la marca: el unicornio quemado en uno de los pasadores delanteros y el monograma MH que va en la parte posterior.

¿El resultado? Un balance perfecto entre dos oficios hechos a mano en una prenda que se convierte en expresión del lujo colombiano.

¿Qué opinas de esta nueva versión de la ruana? Cuéntanos en los comentarios. Nos encanta leerte.

En el universo de las carteras, las formas clásicas no pierden vigencia. Tarde o temprano se regresa a ellas, a las siluetas que marcaron una época o un momento específico de la historia que las llevó a convertirse en hito. Pero no vuelven iguales.

Las más importantes casas de diseño del mundo tienen una o varias que han sido reinventadas en diferentes épocas; cambian los materiales, las texturas, los detalles e incluso el tamaño, aunque su estilo y esencia permanecen igual. Y es que el pasado siempre se reinventa, en especial en un mundo tan cíclico como el de la moda en el que todo parece estar creado, pero también todo es susceptible de ser re-creado.

La nueva cara

Para la temporada Femenino Navidad 2021, la colección pasó por una renovación. Antes, los modelos eran completamente monocromáticos. Hoy presentan combinaciones de colores neutros como negro-beige y beige-caoba para crear contrastes más llamativos.

Las siluetas clásicas y minimalistas se mantienen, pero están enriquecidas por la presencia de un exclusivo abullonado producido con el motivo de ondas entrelazadas que caracteriza a la colección PALENQUE y que está presente también en CASTELLANO. 

Además, hay nuevos modelos: el BOLSO DE MANO GRETA con cremallera y asa de madera; el MANOS LIBRES RUBI MINI, que tiene tapa y una correa larga para llevarlo cruzado. El CAMERA BAG SARA, rectangular y compacto para guardar solo lo necesario. Y el MANOS LIBRES OPALO, que tiene una correa con doble funcionalidad: se usa corta o larga.

En cuanto a la línea pequeña, hay un color adicional, el rojo Cayena-beige, y cuatro modelos de billeteras, aunque no llevan acolchado.

Descubre la colección completa en www.mariohernandez.com.co. ¿Quieres dejar un comentario? Escribe tu opinión; nos encanta leerte.

En 2010, Mario Hernández Zambrano recibió un homenaje por parte de Johnnie Walker, que lo reconoció como el “Giant Colombiano” por su larga trayectoria y trabajo incansable.

Pero la firma de whisky escocés no solo exaltó eso. También los pasos andados por el fundador de MARIO HERNÁNDEZ y a dónde lo llevaron a pesar de los obstáculos. Y, especialmente, una frase que resume su filosofía de vida: para alcanzar los sueños hay que caminar e insistir.

Bien conocido es el eslogan de Johnnie Walker, Keep Walking o “sigue caminando”. Lo anterior deja clara la orgánica cercanía entre las dos marcas.

Ahora bien, esto implica un esfuerzo continuado, sin descanso y no exento de dificultad.

Y eso lo sabe de sobra el santandereano, quien a lo largo de su carrera como empresario ha pasado por altas y bajas que le han dado la experiencia suficiente para hablar con propiedad de lo que puede enfrentar un emprendedor en su senda al éxito.

Los siguientes son algunos de los consejos de emprendimiento que publica diariamente en sus cuentas de Instagram, Facebook y Twitter, en las que narra lo que ha vivido como empresario de manera natural y sin misterios, con un lenguaje coloquial que le llega a todos, y con la autenticidad del que sabe quién es y para dónde va.

1. “Fija tus ojos hacia adelante en lo que puedes hacer, no hacia atrás en lo que no puedes cambiar”.

2. “Tómate el tiempo para coger el mejor camino, sé constante y haz las cosas a tu ritmo. Mientras no te detengas, no importa la velocidad”.

3. “Para tener disciplina necesitas recordarte hasta dónde quieres llegar. ¡Esa es la mejor motivación!”.

4. “Muchos saben lo que son, pero aún no se imaginan lo que pueden llegar a ser. ¡Con esfuerzo ninguna meta es imposible!”.

5. “No te quedes quieto, busca retos y supera tus expectativas”.

6. “Retarnos es llegar a donde nos dicen que es imposible”. 

7. “Tú decides si avanzas o te estancas. La sociedad no rompe tus sueños”. 

8. “Ama el proceso más que la meta y sé consciente que siempre podrás hacer las cosas aún mejor, mira lo que hacen otras personas y sobre todo mantén la humildad para que tu capacidad de aprender jamás muera”.

9. “Si inicias un proyecto no te detengas hasta que esté terminado. La clave es no detenerse nunca”.

10. “En el camino de emprender, unas veces se gana y otras simplemente se aprende”.