Se trata de MATIZ, pensada para las mujeres que prefieren accesorios de un solo color. Descubre la exclusiva técnica de tintura manual de la línea que debuta en el primer semestre de 2022.

Creada para las mujeres que prefieren los accesorios monocromáticos, que puedan usar todos los días y que se adapten a la mayoría de sus atuendos formales de la semana (y a los informales del fin de semana), la línea está hecha de una combinación de cueros armados y suaves con superficie grabada en acabados brillantes y semimates.

Pero eso no es lo que la hace especial. La piel que le da forma tiene un exclusivo trabajo de tintura manual, conocido como sfumato o esfumado, que pasó del mundo del arte al de la marroquinería y que le da a los productos que lo llevan una apariencia especial.

La palabra italiana “sfumato” se deriva de los vocablos “fumo”, que significa “humo”, y “sfumare”, que indica “atenuar”. Así que es una especie de difuminado suave sin líneas ni bordes.

Esta técnica, popularizada por los antiguos maestros renacentistas, ofrece contornos desvanecidos. Así la define el diccionario de Oxford: permite que “los tonos y los colores se adhieran gradualmente, produciendo contornos suavizados o formas borrosas”. Es una transición de colores y tonos suave y difícil de percibir que va de los claros a los oscuros.

En MATIZ, es evidente en la base de las carteras y billeteras que muestra un sutil sombreado, así que si bien son monocromáticas, el color no se ve plano.

Es igual en CHICAGO, la línea de bolsos, morrales, manos libres, billeteras y accesorios de cuero para hombre que acoge este proceso de tintura manual para darle vida al cuero.

La colección

Las siluetas de las carteras son minimalistas y elegantes. Además, te brindan la practicidad que necesitas para usarlas todos los días y la capacidad que buscas para llevar lo básico y un poco más.

Viene en tres colores, magenta, negro y morpho azul, y tiene cinco modelos de cartera: el TOTE ALAS GRANDE, el TOTE ALAS MEDIANO (ambos con cierre de cremallera), el MANOS LIBRES VERTICAL (con dos compartimentos), el BOLSO DE MANO GAIRA (con manija corta y larga para colgar cruzado) y el MANOS LIBRES BAGUETTE MINCA (con espejo interno y correa removible para que puedas convertirlo en clutch).

También cuenta con línea pequeña: cuatro billeteras, un pouch, un cosmetiquero y una cartuchera.

¿Conocías la técnica de sfumatto? ¿Qué te parece? Cuéntanos en los comentarios.

La línea emblemática de MARIO HERNÁNDEZ acoge una variedad de colores versátiles y fáciles de combinar para la época de fin de año. ¿Quieres saber cuáles son?

MARIPOSAS enfrenta una metamorfosis cada temporada. Desde 2003, año en el que la colección experimentó su primera gran transformación cuando MARIO HERNÁNDEZ llegó a un acuerdo con la curtiembre italiana que le surtía los cueros con este grabado para que le creara uno exclusivo, no ha dejado de cambiar de piel.

Cada temporada se viste de nuevos tonos y ofrece diferentes efectos de color con el fin de ser fiel a su nombre. Y es que las mariposas tienen un proceso de desarrollo biológico que las hace pasar por cuatro diferentes estadios en los que experimentan una increíble evolución. La marca recrea el proceso para que las seguidoras de la línea siempre encuentren novedad. Este fin de año no es la excepción.

En su colección FEMENINO NAVIDAD 2021, la firma apuesta por dos versiones fáciles de llevar y combinar:

MARIPOSAS CAYENA:

Totalmente roja, esta versión de MARIPOSAS tiene también un efecto de color único: un metalizado que se evidencia en el contorno de las mariposas y en las iniciales MH. Aunque no es un tono neutro, sí es fácil de combinar con otros. En especial si te gustan los accesorios llamativos pues le da vida a un look monocromático o a la clásica apuesta de jean y blusa blanca. Se ve bien con gris, azul marino, blanco, negro, beige y camel.

MARIPOSAS MARFIL:

Este tono combina con todo; es la edición más versátil de MARIPOSAS que puedas llegar a tener. Además, el cuero blanco lleva un sutil efecto dorado metalizado que hace resaltar las mariposas sobre la piel y se contrasta con un cuero bronce que lo destaca y le da brillo.

Además, la colección trae para esta época nuevos modelos: el MANOS LIBRES AMELIA, para llevar solo lo necesario; el BOLSO DE MANO MISSACHE, para quienes buscan siluetas elegantes y funcionales, y el HOBO PETRA, con una forma única de medialuna para las amantes de los diseños de moda.

¿Cuál te gusta más? Cuéntanos por qué en los comentarios.

“La ruana arropa a los recién nacidos sin ajuar ni cobertores. Fue sudario en las batallas. Sirve de capote en potreros y corralejas, y la enrollan los guapos en la mano izquierda mientras con la derecha lanzan con furia puñaladas o machetazos. La ruana es un escudo que se empapa en sangre y un pañuelo grande que bebe las lágrimas. Sirve como mantel, de tálamo nupcial y de celestina en los toqueteos furtivos de los novios. La ruana remplaza la almohada y como invitada especial preside las fiestas de Cucunubá, de Nobsa, de Marulanda, el “Festival de la ruana en Paipa” y las fiestas de Caramanta”.

Así describe Alfredo Cardona Tobón, creador del blog de crónicas Historia y religión, al abrigo de cuatro puntas. Se trata de una manta cuadrada o rectangular, hecha de 100 % lana virgen, sin mangas y con un orificio en el centro por el que se pasa la cabeza —llamado goyete en Boyacá— y cuyo origen se remonta a la época de la Colonización.

Si bien no es una prenda exclusiva de Colombia, pues existen diferentes versiones a lo largo y ancho de Suramérica, se dice que lo que conocemos hoy como ruana resultó de la fusión entre la manta o chircate de los indígenas Muiscas, tejida en fibra de algodón, con los capotes españoles.

Otros aseguran que llegó de la mano de los indios Yanaconas desde Chile, quienes acompañaban a Belalcázar en sus travesías por esta tierra y que se transformó en el Siglo XVI con la llegada de las primeras ovejas al país. El nombre, aseguran otras investigaciones, es una derivación de Ruan, población al norte de Francia de la que los españoles traían los paños. Lo cierto es que es una prenda polifacética que le ha ofrecido abrigo a los campesinos de las altas montañas y a todo aquel que quiera encontrar solución a las noches de bajas temperaturas o a los helados vientos parameros.

¿Cómo nace una ruana?

En Colombia, su proceso de creación inicia en las poblaciones aledañas a Nobsa, Boyacá, conocida como la capital mundial de la ruana, donde se esquila la lana de las ovejas, su materia prima principal. La lana llega a manos de quienes tienen como misión prepararla, un importante paso para asegurar la calidad de esta fibra natural. En este se limpia y se lava con el fin de eliminar toda la suciedad que pueda estar presente en ella. Después, se pasa al escarmenado, que consiste en estirar los fragmentos de la lana esquilada, separando a mano por color las fibras sin que se corten hasta que adquieran una textura suave y un peso liviano.

Una vez seleccionada, se inicia el proceso de hilado. Por lo general, las fibras de lana se mezclan con fibras de algodón para garantizar su resistencia, durabilidad y extrema suavidad. La fibra mezclada se hila a máquina para crear un hilo compacto que pueda ser tejido. Con este se hace un ovillo en el que se alista la cantidad de fibra necesaria para la creación del paño con el cual podrán confeccionarse al menos quince ruanas de cuatro puntas tradicionales.

En seguida, se dispone el telar. A mano se realiza el urdido para que la trama pueda hacerse a máquina. Esto con el fin de que el tejido quede más firme, más parejo y sin textura burda.

Una vez el paño está listo, continúa el cardado, que se trabaja de manera manual con una carda o cepillo especial. Esto suelta la lana y le da una apariencia sedosa y blanda.

Todo el proceso toma entre cinco y diez días, y en él intervienen unas ocho personas diferentes.

Finalmente, se lleva al proceso de confección en el que se la da vida a la prenda y se realizan los acabados.

Al estilo MARIO HERNÁNDEZ

Las ruanas MARIO HERNÁNDEZ conservan la estructura y horma de las originales, así como las franjas que la caracterizan, pero la marca les da un toque contemporáneo con una abertura frontal. 

Además, les agrega los ribetes de cuero en los laterales y la pechera, las tiras removibles de la parte frontal y las señas de identidad de la marca: el unicornio quemado en uno de los pasadores delanteros y el monograma MH que va en la parte posterior.

¿El resultado? Un balance perfecto entre dos oficios hechos a mano en una prenda que se convierte en expresión del lujo colombiano.

¿Qué opinas de esta nueva versión de la ruana? Cuéntanos en los comentarios. Nos encanta leerte.

En el universo de las carteras, las formas clásicas no pierden vigencia. Tarde o temprano se regresa a ellas, a las siluetas que marcaron una época o un momento específico de la historia que las llevó a convertirse en hito. Pero no vuelven iguales.

Las más importantes casas de diseño del mundo tienen una o varias que han sido reinventadas en diferentes épocas; cambian los materiales, las texturas, los detalles e incluso el tamaño, aunque su estilo y esencia permanecen igual. Y es que el pasado siempre se reinventa, en especial en un mundo tan cíclico como el de la moda en el que todo parece estar creado, pero también todo es susceptible de ser re-creado.

La nueva cara

Para la temporada Femenino Navidad 2021, la colección pasó por una renovación. Antes, los modelos eran completamente monocromáticos. Hoy presentan combinaciones de colores neutros como negro-beige y beige-caoba para crear contrastes más llamativos.

Las siluetas clásicas y minimalistas se mantienen, pero están enriquecidas por la presencia de un exclusivo abullonado producido con el motivo de ondas entrelazadas que caracteriza a la colección PALENQUE y que está presente también en CASTELLANO. 

Además, hay nuevos modelos: el BOLSO DE MANO GRETA con cremallera y asa de madera; el MANOS LIBRES RUBI MINI, que tiene tapa y una correa larga para llevarlo cruzado. El CAMERA BAG SARA, rectangular y compacto para guardar solo lo necesario. Y el MANOS LIBRES OPALO, que tiene una correa con doble funcionalidad: se usa corta o larga.

En cuanto a la línea pequeña, hay un color adicional, el rojo Cayena-beige, y cuatro modelos de billeteras, aunque no llevan acolchado.

Descubre la colección completa en www.mariohernandez.com.co. ¿Quieres dejar un comentario? Escribe tu opinión; nos encanta leerte.

En 2010, Mario Hernández Zambrano recibió un homenaje por parte de Johnnie Walker, que lo reconoció como el “Giant Colombiano” por su larga trayectoria y trabajo incansable.

Pero la firma de whisky escocés no solo exaltó eso. También los pasos andados por el fundador de MARIO HERNÁNDEZ y a dónde lo llevaron a pesar de los obstáculos. Y, especialmente, una frase que resume su filosofía de vida: para alcanzar los sueños hay que caminar e insistir.

Bien conocido es el eslogan de Johnnie Walker, Keep Walking o “sigue caminando”. Lo anterior deja clara la orgánica cercanía entre las dos marcas.

Ahora bien, esto implica un esfuerzo continuado, sin descanso y no exento de dificultad.

Y eso lo sabe de sobra el santandereano, quien a lo largo de su carrera como empresario ha pasado por altas y bajas que le han dado la experiencia suficiente para hablar con propiedad de lo que puede enfrentar un emprendedor en su senda al éxito.

Los siguientes son algunos de los consejos de emprendimiento que publica diariamente en sus cuentas de Instagram, Facebook y Twitter, en las que narra lo que ha vivido como empresario de manera natural y sin misterios, con un lenguaje coloquial que le llega a todos, y con la autenticidad del que sabe quién es y para dónde va.

1. “Fija tus ojos hacia adelante en lo que puedes hacer, no hacia atrás en lo que no puedes cambiar”.

2. “Tómate el tiempo para coger el mejor camino, sé constante y haz las cosas a tu ritmo. Mientras no te detengas, no importa la velocidad”.

3. “Para tener disciplina necesitas recordarte hasta dónde quieres llegar. ¡Esa es la mejor motivación!”.

4. “Muchos saben lo que son, pero aún no se imaginan lo que pueden llegar a ser. ¡Con esfuerzo ninguna meta es imposible!”.

5. “No te quedes quieto, busca retos y supera tus expectativas”.

6. “Retarnos es llegar a donde nos dicen que es imposible”. 

7. “Tú decides si avanzas o te estancas. La sociedad no rompe tus sueños”. 

8. “Ama el proceso más que la meta y sé consciente que siempre podrás hacer las cosas aún mejor, mira lo que hacen otras personas y sobre todo mantén la humildad para que tu capacidad de aprender jamás muera”.

9. “Si inicias un proyecto no te detengas hasta que esté terminado. La clave es no detenerse nunca”.

10. “En el camino de emprender, unas veces se gana y otras simplemente se aprende”.

La sutileza es uno de los grandes atributos de la colección MARIPOSAS.

Pero en su edición ROSADO, va un paso más allá. 

A simple viste las piezas de la línea se ven delicadas, casi vaporosas. No obstante, están elaboradas con un cuero italiano de alta calidad que les da la resistencia y durabilidad que necesita un accesorio de uso diario como la cartera o la billetera, aunque se vista del color más tenue de la paleta.   

Y es sutil, pero también fuerte pues está construida para acompañarte todos los días y puede hacerlo, porque este tono es fácil de combinar con atuendos de colores claros u obscuros. 

El suave palo de rosa que la viste cautiva por su belleza simple y por el leve contraste que crean las mariposas grabadas sobre el cuero italiano. 

Este material se complementa con un cuero liso y mate que le da al conjunto una apariencia armónica.  

La colección está pensada para una mujer que vuela con alas propias. Una mujer delicada y fina, pero también fuerte, irreverente y segura de sí misma, que encuentra en la elección de sus accesorios la oportunidad para dar a conocer su personalidad arrolladora.

El trabajo de tintura manual

El cuero grabado con MARIPOSAS tiene un complejo trabajo artesanal conocido como tamponado, que se realiza en exclusiva para la marca en Italia. 

Este da diferentes efectos de color y textura, los cuales se logran de manera manual. En el caso de MARIPOSAS ROSADO, hace que las mariposas se vean delicadamente resaltadas sobre la piel rosa.

Por lo general se utiliza un color diferente para el fondo y otro para “resaltar” al ícono de la marca, pero en esta ocasión se realizó un efecto tono a tono; es decir, rosa + rosa, que la da mayor delicadeza al resultado.

¿Qué crees tú? Cuéntanos en los comentarios.

Uno de los grandes pilares de creación de MARIO HERNÁNDEZ se basa en una frase que habla de atemporalidad y, a la vez, de estar a la vanguardia: “aquí y ahora”. De ahí que el equipo de diseño de la marca, encabezado por Lorenzo Hernández, director creativo, haya decidido modernizar la línea de calzado.

Hoy no solo están presentes en la colección MARIPOSAS y en sus diferentes versiones de color esta temporada: MARIPOSAS SELVAGGIO y MARIPOSAS ROSADO. También en PANDORA, una línea que las muestra bordadas en una amplia

“Optamos por hacer una renovación completa para que la colección tuviera una coherencia mucho más clara con el resto de nuestra oferta de productos”, aseguró.

Luego de un intenso año de trabajo, que coincidió con la pandemia, MARIO HERNÁNDEZ lanza una colección fresca y moderna que le hace seguimiento a su promesa de reinvención constante.       

Los cambios son notorios en tres ejes: la horma, la suela y los colores. Esto significa que hay modelos renovados y otros inéditos.

Pero quizás lo más relevante es la introducción de los nuevos elementos gráficos de la firma: el monograma MH fusionado y el Unicornio basado en el caballo criollo de paso colombiano.

Los nuevos mocasines

El diseño de los renovados mocasines de MARIO HERNÁNDEZ tiene cuatro atributos como base: elegancia, versatilidad, comodidad y durabilidad.

Elegancia para que sean la compañía perfecta en los momentos más importantes de tu vida. Versatilidad para que los combines con atuendos formales y casuales, con o sin calcetines. Comodidad, porque de nada vale que sean los más sofisticados si sientes que quieres quitártelos a los pocos minutos que los llevas puestos. Y durabilidad, porque su construcción y materiales alargan la vida de este tipo de calzado, aun cuando los uses con frecuencia. 

Pero la transformación más notoria está en los herrajes. Creados en exclusiva para la marca con materiales de altísima calidad, incluyen diferentes tamaños del monograma MH y la nueva versión del Unicornio en medio de las iniciales M y H. Los formatos más pequeños están presentes en mocasines para el día a día o en los drivers o mocasines de gamuza.

¿Qué hay de nuevo?

Para los hombres que trazan su propio camino, MARIO HERNÁNDEZ creó el DRIVER MONOGRAMA, único de la marca, que se encuentra en diferentes tipos de cueros, colores y acabados. Con una horma más moderna y una suela partida en dos columnas, para que se sientan y se vean más balanceados, tienen una apariencia elegante que se fortalece con el monograma MH.

También presenta:

• Los DRIVER SANTODOMINGO, hechos de 100 % gamuza en los colores de temporada, con suela completa flexible y supercómoda, y un herraje lateral de Unicornio en formato pequeño.

• Los MOCASINES CIFUENTES, también de gamuza, con suela completa supercómoda y un herraje con las iniciales MH.

• Y los MOCASINES SABOGAL, de cuero, con suela completa superflexible y un herraje de Unicornio lateral muy sutil.  

Para las mujeres que dejan huella en cada paso que dan, la marca le dio vida al DRIVER ANDINA, hecho de cuero o gamuza, que tiene el monograma MH como gran protagonista. Viene en una variedad de colores (negro, café, rosado, lila y turquesa) y su suela es cómoda, flexible y antideslizante. 

Además llegan para complementar la colección:

• El DRIVER AMALIA de cuero metalizado en tres tonos: rosa, oro claro y azul, que tiene un dije con las iniciales MH.

• Los MOCASINES MACARENA, de cuero o gamuza, punta afilada, con suela completa antideslizante y el monograma MH en formato pequeño.

• El DRIVER TOLÚ, de cuero, que lleva el herraje MH y viene en tres colores: dorado metalizado, rojo y negro charolado.

• Y los MOCASINES ANAHÍ, de cuero, que tienen un herraje grande con las iniciales MH.

Más allá de los mocasines y drivers

En la renovada oferta de calzado MARIO HERNÁNDEZ también hay una opción para los amantes de los tenis. Se trata de un diseño elegante, hecho de cuero, que se adapta tanto a atuendos casuales como formales. Cuenta con un motivo de ondas entrelazadas —el mismo de la colección Palenque— y un sutil monograma metálico en el talón. Viene en versión femenina y masculina.

Para quienes adoran estar cómodos en casa, el equipo de diseño creó las pantuflas MONTERO, hechas en Colombia con 100 % cuero extrasuave y el monograma de la marca.

Y para las mujeres que necesitan una alternativa de calzado elegante y sin tacón, están las BALETAS ALAMEDA, hechas de 100 % cuero en cinco colores diferentes: negro charolado, café, metalizado plateado, metalizado oro y rosado. Llevan el monograma de la marca.

Pero si lo que buscan es zapatos más afines a climas templados y cálidos, la línea incluye así mismo diferentes diseños de sandalias con tacón bajo cuadrado y planas en una variedad de materiales y colores. Todas tienen herrajes exclusivos MARIO HERNÁNDEZ.

¿Qué opinas de esta renovación? Déjanos tu percepción en los comentarios.

Las mariposas han inspirado a MARIO HERNÁNDEZ desde que su fundador las descubrió en un viaje a Italia grabadas sobre el cuero. Eso fue en 1999.

Hoy no solo están presentes en la colección MARIPOSAS y en sus diferentes versiones de color esta temporada: MARIPOSAS SELVAGGIO y MARIPOSAS ROSADO. También en PANDORA, una línea que las muestra bordadas en una amplia variedad de colores sobre un cuero tipo saffiano, es decir, con sutiles líneas diagonales que le dan textura.

Esta propuesta de carteras y billeteras de diseño casual, es tan colorida como sus protagonistas. De hecho, se viste con los tonos que están en tendencia para exaltar la belleza de estos insectos alados.

Más allá de eso, la colección se caracteriza por sus marcados contrastes de color y porque cada una de sus piezas lleva un herraje metálico circular con el logo de la firma.

También está pensada para quienes tienen clara la ruta trazada y las metas que sueñan alcanzar. Mujeres decididas y enérgicas que saben lo que quieren y cómo pueden conseguirlo, que se preocupan por estar siempre bien vestidas y que eligen accesorios que les permiten complementar su estilo de manera armónica y única.   

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Las baldosas que le dieron vida a las cenefas y pisos de las casas de la época de La República en Colombia son particulares y reflejan el singular mestizaje que tuvo lugar en el país. Descubre qué las hace diferentes.

A comienzos del Siglo XX, Colombia no tenía una industria consolidada y menos en temas de arquitectura e interiorismo. Esta situación obligó a los constructores de la época a acudir a materiales importados para atender los requerimientos de vivienda en diferentes partes del país.

Así llegaron a nuestra tierra las baldosas de cemento o pisos hidráulicos, que se convirtieron en un diferenciador sociocultural en ciudades como Barranquilla, donde aún quedan vestigios de su presencia en el casco antiguo y en el barrio El Prado.

Estos azulejos no solo acogieron las corrientes artísticas de la época, también los usos y costumbres de diversas culturas que encontraron en Colombia, y especialmente en la costa Atlántica, un nuevo hogar.

De ahí que sean únicos pues si bien al comienzo se importaban, terminaron por hacerse de manera local, dada la alta demanda.

Características únicas

Según un estudio realizado por el departamento de Arquitectura de la Universidad del Norte (mencionado en el artículo “Identidad de Baldosa”, publicado en la edición No 3 de la revista Intellecta), las baldosas de la época tenían un tamaño tradicional de 20 x 20 cm y eran alegremente decoradas con colores y patrones inconfundibles.

“Tras analizar los pisos de mosaico en los diferentes edificios, los investigadores definieron en ellos tres principales patrones gráficos: algunos mosaicos tienen formas con apariencia de plantas; otros son geométricos, y otros, lineales. Su paleta de colores varía entre siete tonos”, dice el texto.

También explica que los colores se hacían más complejos según la importancia de la edificación o el estrato socioeconómico de su propietario. Estos motivos gráficos cambiaron en el periodo de transición al Modernismo, pasando de patrones con formas de planta a dibujos geométricos, así que era usual que dentro de una misma construcción se encontraran una variedad de diseños de baldosas hidráulicas.

Influencia multicultural

La diversidad de colores y motivos gráficos resulta también de la mezcla cultural que tuvo lugar en el país y sobre todo en la región Caribe en ese entonces. Como menciona Memorias, la revista digital de historia y arqueología del Caribe colombiano, las diferentes migraciones trajeron consigo costumbres y tradiciones que influyeron fuertemente en sus habitantes y eso se vio reflejado, entre otras cosas, en las baldosas.

“De forma general, los pisos del barrio Prado presentan influencias de corrientes artísticas como el Art Nouveau y el Art Deco, al mismo tiempo que son influenciados por el arte románico-bizantino, el arte renacentista, el arte griego y el arte islámico, encontrando posibilidades de mezclas entre lo fitomorfo y geométrico dando como resultado un estilo Ecléctico”, señala la publicación.

Según el artículo, los diseños y las formas plasmadas en la gran mayoría de las baldosas están basadas en una estructura o red formal o cuadrada, cuya característica principal es que está hecha de líneas rectas equidistantes horizontales y verticales formando ángulos de 90° entre ellas. Además, la instalación de los pisos se caracterizaba por utilizar siempre una cenefa alrededor del área (sala, comedor o cocina) que cumplía la misión de cerrar, enlazar o enmarcar la zona.

La nueva versión de Azulejo

MARIO HERNÁNDEZ lanzó en 2020 una colección inspirada en los azulejos y baldosas colombianas. La línea, que se caracteriza por llevar bordado un patrón de mariposas en hilos de colores sobre tela, ofrece un efecto óptico que une tradición y modernidad.

Este diseño repetitivo inédito de MARIO HERNÁNDEZ enriquece la parte frontal de carteras y billeteras, elaboradas en cuero vacuno de apariencia lisa y de formas simples, pero contemporáneas, que muestran, además, hermosos contrastes de color. 

Para el segundo semestre de 2021, la colección se viste con diferentes tonos: el rojo Cayena combinado con azul marino, y Selva, una mezcla de verde y coñac.

En cuanto a modelos, has dos novedades: el baguette Múcura, que puede utilizarse como manos libres o como clutch porque la cadena es removible gracias a un sistema de mosquetones. Y el bolso de mano Suesca, que tiene asa de cadena larga (removible) y manija corta, para llevarlo colgado sobre el hombro o en la mano.

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La alianza entre el artista estadounidense William DeBilzan y MARIO HERNÁNDEZ nació en 2010 y sigue tan fuerte como al principio. ¿Cómo surgió y qué es lo nuevo que trae? Descúbrelo.

Hace diez años, Mario Hernández Zambrano, fundador de la marca, vivía en Boca Ratón, Florida. Una noche fue a cenar con su familia a Delray Beach, una reconocida zona de restaurantes, y sintió curiosidad al ver una galería de arte abierta tan tarde. Eran las diez de la noche.

Entró y experimentó una gran fascinación por las obras que allí estaban exhibidas: unos cuadros de figuras humanas alargadas sobre coloridos fondos. Inmediatamente supo que quería reinterpretarlos en sus carteras.  

“Entré y dije: ‘¿quién es el artista?’. Y el administrador me preguntó: ‘¿Por qué?’. ‘Es que quiero poner su arte en mi arte’, respondí. Me replicó: ‘¿Qué hace?’. ‘Hago bolsos’, contesté. Entonces nadie había hecho eso”, afirma el creador de la marca.

Al día siguiente, el administrador de la galería le presentó a William DeBilzan. Mario Hernández le propuso convertir sus obras en arte portable. En la actualidad, no solo se venden en las tiendas MARIO HERNÁNDEZ de Colombia, también en la página web del artista y en sus galerías de Delray Beach, en Florida, y de Laguna Beach, en California. Hoy son grandes amigos.

Así se instituyó esta alianza.

¿Quién es Willian DeBilzan?

William DeBilzan nació en Amarillo, Texas, en 1956, pero se crio en la ciudad agrícola de Grass Lake, Michigan. Crecer en este entorno le proporcionó una profunda conexión con los valores familiares y la amistad que más tarde se expresaría a través de su arte.   

Su trabajo artístico incluye pintura y escultura, y se caracteriza por la combinación de diferentes técnicas y elementos que luego enmarca con marcos rústicos. Él mismo lo describe como “… un lugar donde puedo perderme y encontrarme simultáneamente”.

Su lista de logros es larga e incluye una extensa instalación de murales y esculturas en el Marriott Central Park en Nueva York, pinturas masivas para los vestíbulos y salas de conferencias de importantes corporaciones y una instalación de pintura en la Torre Burj Khalifa en Dubai.

Además del mundo del arte, DeBilzan ha explorado el universo de la moda. No solo gracias a su alianza con MARIO HERNÁNDEZ, también ha trasladado su obra a relojes, cojines, toallas, sandalias y prendas de vestir.

Todos los años MARIO HERNÁNDEZ presenta una nueva versión de su colección DeBilzan para seguir honrando esta alianza entre amigos.

DeBilzan emplea varias técnicas para capturar estos sentimientos, incluida una rica paleta de colores, composiciones eclécticas y posturas sutiles en las figuras que son evidentes en esta línea de carteras y billeteras. Hechas de PVC o cuero, en combinación con charol o cueros grabados, lisos y suaves, le dan vida a verdaderas obras de arte portables, livianas, exclusivas y elegantes.

¿Qué te gusta de la obra del artista? Cuéntanos en los comentarios.