Boyacá: descubre todo lo que tiene para ofrecer

Es una de las mayores despensas de alimentos del país, tiene paisajes únicos, alberga algunos de los pueblos más lindos de Colombia y cuenta con una gran variedad de técnicas artesanales. Pero, además, en su tierra ocurrió uno de los hechos más importantes de nuestra historia. ¿Quieres saber más?

Boyacá es un departamento rico. Y no solo hablamos de sus minas de esmeraldas.

Esta zona es, además, una de las despensas agrícolas más importantes del país —produce más de un millón 600 mil toneladas de alimentos al año—. Ofrece una amplia variedad de cultivos, desde papa, cebolla y cebada —los más extensos y conocidos—, hasta café, habas, arveja, maíz, trigo, cacao, arándanos, feijoa, uchuva, mora, pera y manzana.

También produce quesos y yogures, trucha arcoíris y deliciosos amasijos, como las almojábanas, las colaciones, las arepas y arepuelas, las mantecadas, los pandeyucas y las garullas.  

Paisajes únicos y hermosos pueblos

No obstante, su riqueza va más allá. En su territorio hay una amplia variedad de paisajes: los verdes, como colcha de retazos, que crean los diferentes sembradíos que se ven en sus montañas; los áridos, que ofrece el desierto de La Candelaria, cerca a Ráquira, y los nevados del Parque Nacional El Cocuy.

La laguna de Tota y las suaves arenas de su Playa Blanca, los termales de Paipa y el encanto colonial de Monguí y Villa de Leyva se han convertido, así mismo, en importantes atractivos turísticos para los visitantes pues se les considera dos de los pueblos más lindos de nuestra Tierra Querida.

Igualmente lo son lugares como Ráquira, la capital artesanal de Colombia. Iza, un lugar de curación que alberga unos de los sitios arqueológicos más importantes del departamento, la Cueva de Bochica. Y Macanal, un pueblo en el que se pueden practicar deportes náuticos y senderismo.

Riqueza artesanal

Según Artesanías de Colombia, Boyacá es un departamento rico en oferta artesanal. La cerámica y la alfarería, la tejeduría, la cestería —en diferentes técnicas y fibras—, el torno de la tagua, la ebanistería y la carpintería, y la elaboración de instrumentos musicales y los bocados típicos, son los oficios artesanales más representativos de la zona.

Se destacan, especialmente, el trabajo de la cestería en esparto, fique, chin o caña de castilla, chusque y gaita, así como la técnica de tejido en rollo con paja blanca de Guacamayas. Del mismo modo, el trabajo con galón de seda y lana de oveja, este último hecho en telar vertical o tejido de punto, en dos agujas o croché, con el que se elaboran las famosas ruanas.

Trascendencia histórica

Cada 7 de agosto en Colombia celebramos la Batalla del Puente de Boyacá. Es un día festivo y ponemos la bandera tricolor en las fachadas de nuestras casas o edificios, pero su trascendencia ha perdido fuerza con el paso de los años.

¿Qué ocurrió esa fecha y por qué es tan importante?

Era 1819 y la Campaña Libertadora —que inició poco después de la firma del Acta del Cabildo Extraordinario de Santafé, el 20 de julio de 1810—, liderada por Simón Bolívar, ya había conseguido importantes victorias: primero en Gámeza, el 11 de julio, y luego en el Pantano de Vargas, el 25 de ese mes.

El 7 de agosto, en el Puente de Boyacá, ubicado a 14 kilómetros de Tunja y a 110 kilómetros de Bogotá, se libró la que es considerada la batalla decisiva en la consecución de la independencia de Colombia. Esta aceleró la caída del Virreinato de Nueva Granada y con ello la emancipación del yugo monárquico español.

Una victoria hacia la libertad

Ese día, luego de 77 largas jornadas de confrontación, Bolívar quería tomar por sorpresa al ejército realista que en su travesía hacia Santafé de Bogotá debía pasar por el río Teatinos.

Con el apoyo de Francisco de Paula Santander y José Antonio Anzoátegui, criollos, mulatos, mestizos, zambos, indígenas y negros, en total unos 2.850 combatientes, enfrentaron a 2.670 hombres enviados por el imperio español y comandados por el coronel José María Barreiro.

El ejército realista, que recibió una dura derrota en el Pantano de Vargas, huía hacia Bogotá para unir fuerzas con las del virrey español Juan de Sámano. Pero los patriotas se atravesaron en su camino y el fracaso fue contundente. La tropa libertadora se llevó la victoria y los vencidos tuvieron que rendirse.

Este resultado no solo influyó en la independencia de la Nueva Granada, también en las victorias de Carabobo en Venezuela, Pichincha en Ecuador y Junín y Ayacucho en Perú. De ahí su trascendencia.

Hoy día, el puente de Boyacá es uno de los sitios más emblemáticos de la historia de Colombia. Allí tienen asiento monumentos que recuerdan la gesta independentista: las estatuas de Simón Bolívar, Francisco de Paula Santander y Pedro Pascasio Martínez —el soldado patriota que luego de negarse al soborno del coronel Barreiro lo entregó a Bolívar—. También la Plaza de Banderas, el Arco del Triunfo, el Atril de Piedra, la Llama de la Libertad, la Piedra de la Legión Británica y el Obelisco.

¿Qué otras razones hacen de Boyacá un departamento tan importante para el país? Cuéntanos en los comentarios.

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Sombrero AGUADEÑO, la historia de un icono protegido por la “denominación de origen”

Esta pieza de artesanía fina, tejida en las montañas de Aguadas, nació hace más de 160 años. Su elaboración forma parte del estilo de vida de unos 800 artesanos y campesinos que se dedican a este arte en el norte de Caldas. ¿Cuál es su origen? Te contamos.

Hay algo en lo que coinciden quienes han explorado la historia del sombrero AGUADEÑO: la técnica de tejido que le da vida no es originaria de Colombia.

Entonces, ¿cómo llegó al país?

Se sabe que el arte de tejer sombreros es un regalo de nuestro vecino del sur: Ecuador, una nación que a finales del siglo XIX ya contaba con una amplia competencia tanto en la preparación de la fibra como en la elaboración de la pieza en sí.

Este conocimiento llegó primero a Nariño en los inicios de La República. Así se evidencia en un documento de la Superintendencia de Industria y Comercio, SIC, entidad que le otorgó la protección de denominación de origen el 30 de noviembre de 2011.

Luego, se asentó de forma estable en tres regiones: “La primera de ellas, se localizó en Santander, la segunda se situó al sur del departamento del Huila y la tercera se localizó en Santafé de Antioquia y Sopetrán, de donde, a mediados del siglo, se extendió a Aguadas, al norte del actual departamento de Caldas”, asegura el documento. 

También se dice que fue el ecuatoriano Juan Crisóstomo Flórez el autor de esa expansión. De hecho, en varios artículos se afirma que venía de Cuenca y que llevaba consigo un saber hacer único: la técnica de tejido del sombrero Panamá (que en realidad no es panameño sino ecuatoriano, pero esa es otra historia).

Cuando Flórez llegó a Aguadas, encontró el lugar perfecto para hacer crecer el arte de la tejeduría de sombreros. Allí, en una ubicación geográfica privilegiada (entre los 1400 y los 1600 msnm), brotaba silvestre la palma de iraca, el insumo principal para su elaboración.    

El nacimiento del sombrero aguadeño

Juan Crisóstomo desbarató un sombrero y enseñó a los lugareños cómo tejerlo. Así, poco a poco, se empezaron a constituir talleres en los que trabajaban por igual hombres y mujeres.

Con el paso del tiempo la labor quedó en manos femeninas, en especial campesinas.

Según afirma el escrito de la SIC, esto se debió a los largos periodos entre cosechas y a factores como la cantidad de hijos y la valoración sobre el tiempo útilmente empleado. Y, ante todo, a que se convirtió en complemento de los ingresos familiares y en una forma de entretenimiento en los espacios libres de las labores domésticas. Las mujeres aprendían de sus madres, tías o abuelas desde temprana edad: entre los 5 y los 8 años. Y lo hacían de una manera simple y muy natural: observándolas. De este modo, surgió la industria artesana del sombrero aguadeño en la también conocida “ciudad de las brumas”.

Denominación de origen

El 26 de febrero de 2010, la Alcaldía Municipal de Aguadas radicó ante la Superintendencia una solicitud de declaración de protección de la denominación de origen “sombrero aguadeño”.

¿Esto qué significa?

La denominación de origen, según explica la SIC, es una indicación geográfica constituida por la denominación de un país, de una región o de un lugar determinado, utilizada para designar un producto originario de ellos y cuya calidad, reputación u otras características se deben exclusiva y esencialmente al medio geográfico en el cual se produce, incluido los factores naturales y humanos.

La petición fue favorable y se le otorgó la protección de denominación de origen un año y nueve meses después. Esto asegura la originalidad del producto y la calidad del mismo.

Los auténticos AGUADEÑOS de MARIO HERNÁNDEZ

Para garantizar la autenticidad de sus AGUADEÑOS, MARIO HERNÁNDEZ los adquiere directamente de la fuente: una empresa familiar con un gran reconocimiento en la región y el país, que se encarga de beneficiar los sombreros en rama tejidos por las artesanas de la localidad.

En su fábrica, localizada en el centro de Manizales, se realiza el proceso de darle forma al sombrero:

Primero se pule; es decir, se recortan las fibras sobrantes y el ala, dos procedimientos que realizan manualmente artesanos experimentados con una regla circular y un bisturí. Luego, le cosen un ribete para que no se deshilache.

El siguiente paso es el proceso de prensado que permite darle la forma del sombrero.

Esta técnica se realiza una primera vez después de engomarlo y secarlo, y se repite para que la horma quede fija. 

Así llegan a la planta de MARIO HERNÁNDEZ en Bogotá, donde expertos de la firma se encargan de marcar al calor la parte interna de la copa con un sello metálico que tiene la forma del nuevo Unicornio, inspirado en el caballo criollo de paso colombiano.

Finalmente, le ponen el tafilete y la cinta, que en el caso de los AGUADEÑOS de la marca no es negra ni de algodón, como el original, sino de una amplia variedad de tonos y de cuero.

¿Qué te gusta de los sombreros AGUADEÑOS? Cuéntanos en los comentarios.

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Estos son los tenis que se adaptarán a todos tus atuendos

Versátiles, cómodos y atemporales, te contamos cómo combinarlos y en qué ocasiones llevarlos. Toma nota.

Los tenis son, sin duda, el calzado más placentero que puede existir.

Nacidos a finales del siglo XIX para mejorar el rendimiento de los atletas y deportistas, poco a poco se transformaron en un icono de moda. Hoy, es improbable que exista un clóset en el mundo que no tenga al menos un par.

¿Qué los convirtió en imprescindibles? Una palabra: comodidad.

Sin embargo, su paso de las pistas de atletismo a las calles no fue inmediato. La transición comenzó en la década de los años 50, cuando los jóvenes de la época empezaron a combinarlos con jeans.

Pero fue solo un par de decenios más tarde que comenzaron a poblar los armarios de los ciudadanos de a pie para actividades que no tenían nada que ver con el ejercicio.

Hasta que en los años ochenta llegaron a lo alto del podio, gracias al auge de los gimnasios y de la actividad física. El surgimiento de géneros musicales como el rap y el hip-hop también los hizo cada vez más comunes en las calles.

De necesidad a icono 

Desde entonces a nuestros días, los tenis han conquistado todos los universos de vestuario: casual, formal, streetwear, jeanswear, activewear, loungewear… 

Los ves acompañando trajes de dos piezas, faldas, vestidos, esmoquin, pantalones formales, prendas de noche e incluso looks de alfombra roja.

Cada temporada se populariza un estilo (suela grande, combinaciones de colores, tonos neón…) y luego deja de usarse para darle paso a otro.

Pero entre tantos cambios y modas, hay unos que permanecen.

Si los tienes, podrás llevarlos hoy, en dos años o en diez y no dejarán de estar vigentes.

Se trata de los clásicos tenis blancos.

Estos, a diferencia de otros, tienen una gran virtud: se adaptan a lo que elijas.

Cómodos, versátiles y atemporales, se ven bien tanto con jeans como con tus atuendos de oficina. También lucen de maravilla con vestidos, faldas, shorts, leggings, pantalones casuales y formales, trajes de dos piezas, enterizos, en fin…

En MARIO HERNÁNDEZ tenemos una versión propia para hombre y mujer. Se trata de los TENIS EMBLEMA, que, con su diseño clásico, te permitirán darle un toque casual a tus looks diarios. Hechos de 100 % cuero, tienen un motivo de ondas entrelazadas que es característico de la marca y el monograma con las iniciales MH en el talón.

También te ofrece estas ventajas:

Son flexibles, así que será un placer caminar con ellos.

Tienen un interior abullonado que hace que no quieras quitártelos.

Cuentan con suela de goma antideslizante para mayor seguridad.

Su diseño trasciende el tiempo, por eso siempre se ve actual. 

Y sus acabados son impecables.

¿Con qué los combinarías tú? Cuéntanos en los comentarios. Nos encanta leerte.

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20 de julio de 1810, la semilla de la libertad

Hay una historia de anhelo de igualdad detrás del acto simbólico de poner la bandera de Colombia frente a tu casa o edificio en esta fecha. Descubre lo que significa este momento en la historia de nuestro país.

El 20 de julio es un día festivo en Colombia. Hay desfiles militares, revistas aéreas y algunas personas ponen la bandera tricolor frente a sus casas o edificios.

Llevamos celebrándolo 212 años, pero ¿sabes con certeza qué pasó? ¿Por qué es tan importante?

Es algo que vemos en Historia de Colombia en el colegio. No obstante, la teoría tiende a convertirse en paisaje. Y es que un mismo acto repetido tantas veces se vuelve rutina.

Hoy queremos recordarte por qué la conmemoramos y qué significa para nuestro país que los hechos acaecidos en ese momento hayan tenido lugar.

¿Qué pasó? 

El 20 de julio de 1810 en la entonces ciudad de Santafé de Bogotá del virreinato de la Nueva Granada, 53 hombres de la élite criolla del país firmaron el Acta del Cabildo Extraordinario de Santafé.

Esta sirvió para expresar públicamente un ideario emancipador, que permitió una movilización desconocida de todos los sectores sociales de la capital y que enseñó una acción concertada de sus líderes. Así lo afirma el historiador Pablo Rodríguez en el libro Días de gloria de la independencia hispanoamericana.

Esto significa que no fue fruto de un hecho accidental, como se ha popularizado gracias al famoso altercado del florero de Llorente, sino un evento planeado.

Un plan orquestado

Era viernes y la Plaza Mayor de Santafé se encontraba llena de criollos, españoles y campesinos por ser día de mercado. En la zona vivía el Virrey Antonio José Amar y Borbón Arguedas, a quien le fue encomendado el cargo desde 1802.  

En una esquina de la Calle Real, el comerciante español José González Llorente despachaba en su tienda de sombreros, vajillas, floreros y diademas. Hasta ella llegó Antonio Morales, miembro del cabildo de Santafé, que iba en compañía de su padre Francisco. Le solicitó al propietario el préstamo de un florero para llevar al banquete de bienvenida que se iba a ofrecer en honor del criollo don Antonio Villavicencio, comisario regio.

Por ese entonces Villavicencio era quien representaba al gobierno español, una decisión tomada para sortear la crisis que sufrió la monarquía española luego del apresamiento del rey Fernando VII por parte de Napoleón. Su misión era la de asumir la autoridad monárquica en la colonia y ahogar las aspiraciones independentistas que empezaban a hacerse evidentes. Pero no alcanzó a llegar, porque su viaje desde Cartagena se retrasó.

Los anhelos de independencia que España quería ahogar ya estaban puestos sobre la mesa. De acuerdo con María del Rosario Vásquez, profesora de historia de la Universidad de la Sabana, todo comenzó la noche anterior, el 19 de julio. Ese día, reunidos en el Observatorio Astronómico de Santafé, los criollos (españoles nacidos en América) decidieron fraguar un plan para convocar a un cabildo abierto y nombrar una Junta de Gobierno que reasumiera el poder en representación del rey.

Que Morales fuera a la tienda de Llorente formaba parte del plan. La intención era justamente crear un escenario que caldeara los ánimos.

¿Qué fue lo que ocurrió? Si bien hay muchas versiones, se dice que Llorente negó el préstamo solicitado. Francisco José de Caldas, quien pasaba por el frente del lugar, —algo que también se definió con anterioridad—, intervino, juzgando con dureza al español. Para entonces lo que era un simple desacuerdo, terminó en disputa.

Antonio y su padre se fueron en contra de Llorente y el primero le asestó un puñetazo en la cara. La multitud se agolpó en torno al lugar y se empezaron a escuchar arengas: ¡Están insultando a los americanos! ¡Queremos Junta! ¡Viva el Cabildo! ¡Abajo el mal gobierno! ¡Mueran los bonapartistas! Comenzó la reyerta. 

Ese mismo día, a las seis de la tarde, se reunió un grupo de hombres, encabezado por José Acevedo y Gómez, Camilo Torres y Miguel de Pombo, para la firma de la famosa Acta de la Independencia, que se convirtió en la semilla del anhelo de liberación del yugo monárquico español. Sin embargo, no fue una intención expresa, sino, más bien, un deseo de que el poder fuera compartido por igual entre criollos y españoles.

¿Pero qué decía? En un artículo de El Tiempo, publicado el 29 de diciembre de 1997, se resume su esencia en cinco puntos: “que la autoridad quedaba depositada interinamente en la Junta Suprema del Nuevo Reino de Granada, es lo primero; que la entidad convocaría el Congreso, contando con el envío de diputados de las provincias, y en conjunto dictarían una Constitución para la felicidad de la patria, se estipulaba a continuación; luego se pronunciaba la Junta por un sistema federativo representado por la capital para garantizar, decía, la seguridad del país; agregaba después y fue esto lo más importante de la declaración que la soberanía popular sería depositada en la persona del augusto y desgraciado monarca Fernando VII, siempre que venga a reinar entre nosotros, y, por último, reconocía formalmente el nuevo gobierno a la Junta de Regencia Superior de España en ausencia del rey Fernando, cautivo de los franceses”.

¿Qué sabes tú de lo que pasó ese 20 de julio? Cuéntanos en los comentarios.

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LA MÁS, la campaña de MARIO HERNÁNDEZ que resalta las virtudes únicas de las mamás

Cada madre tiene unas cualidades específicas, unos talentos y habilidades que la hacen diferente y especial. En el mes que les rinde homenaje, la firma del lujo colombiano exalta a través de poderosas palabras lo que caracteriza a las mujeres que nos guían todos los días en el camino de la vida.

La maternidad saca lo mejor de cada mujer. Incluso lo que ni ella misma sabía que tenía.

Las mujeres se convierten en enfermeras, sicólogas, pedagogas, cocineras, consejeras, entrenadoras y profesoras cuando tienen a cargo una nueva vida por formar. También son compañeras de juegos, contadoras de historias, planeadoras de sueños, tejedoras de ilusiones y creadoras de pócimas mágicas para aliviar el dolor físico y emocional.

Echan mano de lo que les enseñaron sus madres y abuelas, y de lo que han aprendido a lo largo de su existencia para acompañar el desarrollo de ese nuevo ser. Son guías en el camino de la vida.

Cada mamá tiene unas virtudes únicas. Características, cualidades, talentos y habilidades que la hacen especial y que la reconocen entre amigos y familiares.

Cada mamá es LA MÁS en algo. Es LA MÁSberraca, LA MÁS dedicada, LA MÁS fiestera, LA MÁS alegre, LA MÁS madrugadora, LA MÁS espontánea, LA MÁS consentidora, LA MÁS dulce, LA MÁS bondadosa, LA MÁS compasiva, LA MÁS solidaria, LA MÁS tierna, LA MÁS extrovertida, LA MÁS divertida, LA MÁS recursiva, LA MÁS justa, LA MÁS íntegra, LA MÁS sincera.

Cuando te piden que describas a tu mamá eliges unas palabras concretas que hablan mucho de su personalidad. Destacas eso que la hace especial.

En el mes de las maMÁS, MARIO HERNÁNDEZ les dedica una campaña llamada LA MÁS porque cada día dan todo de ellas para hacernos mejores personas.

En el mes de las maMÁS, resaltamos la esencia única de las mujeres que nos llevaron de la mano para poder sacar a flote nuestra mejor versión.

Tu mamá es LA MÁS, porque nadie hace las cosas como ella, resuelve los problemas como ella o enfrenta la vida como ella.

Tu mamá es LA MÁS, porque tiene algo que la diferencia de las demás. Algo que te hace sentir orgullo y que le cuentas a boca llena a otros cuando te preguntan por ella.

Cuéntanos, ¿qué hace a tu mamá LA MÁS?

Déjanos tus comentarios. Nos encanta leerte.

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Este es el poder que tienen las mezclas en tus accesorios

Cuando eliges carteras elaboradas con una combinación de diferentes materiales, texturas y colores para acompañar tus elecciones diarias, llamas la atención a donde quiera que vayas. ¿Por qué? Acá te contamos lo que pueden hacer por tus looks.

¿Te niegas a verte igual que otras mujeres? ¿A llevar los mismos accesorios monocromáticos que se camuflan con tu ropa y no resaltan en lo más mínimo?

Te entendemos. En ocasiones no hay mejor manera que darle vida a un atuendo sencillo o a tus pintas diarias de oficina que los complementos que escoges para acompañarlas.

Si quieres que tus elecciones hablen por ti, la clave está justo en ellos. Pero, ¿por cuáles optar?

Una cartera se puede convertir en el punto focal de tu atuendo si sabes sacarle provecho. 

Tienes varias opciones:

  • Una cartera colorida para usar con looks monocromáticos.
  • Una cartera XXL para que sea imposible no fijarse en ella.
  • Una cartera estampada que te ofrezca llamativas historias visuales.
  • Una cartera de forma inusual para crear curiosidad o sorpresa.

O la nuestra: una cartera de la colección PRIMARIO BORBOLETRAS.

¿Qué tiene de particular?

Una inusitada mezcla de colores, texturas y materiales que la da una apariencia única, diferente a cualquier otra del mercado. Con ella nunca pasarás inadvertida.

Las carteras y accesorios de marroquinería pequeña de esta línea te ofrecen una combinación armónica de una variedad de elementos de la marca: la lona sintética que lleva impreso el monograma MH y cueros grabados con nuestras icónicas mariposas en diversos tonos, unidos por una piel lisa de color contrastante.

El fruto de esta particular amalgama no solo es único, también superllamativo. Así que tus looks nunca se verán predecibles y mucho menos comunes.

Una colección única

¿Por qué afirmamos que es única? Porque cada pieza encaja de manera peculiar. Es decir, no hay una cartera, morral, manos libres, billetera o cosmetiquero que sea igual al otro, pues aunque comparten los mismos materiales, texturas y tonos no se arman de la misma manera ni tienen exactamente los patrones o grabados en el mismo lugar. De ahí su exclusividad.   

En su construcción, la clave está en saber encajar todas las piezas, como cuando armas un rompecabezas: cada parte es importante a la hora de ver el resultado. 

Por eso, si le huyes a los accesorios convencionales, te encantará este inusual encuentro. 

¿Qué te llama la atención de la colección? Cuéntanos en los comentarios.

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¿Alguna vez quisiste ser Como Él?

La campaña del Día del Padre de MARIO HERNÁNDEZ es una invitación a que recuerdes los momentos de infancia en los que jugabas a vestirte como él, trabajar como él y vivir como él. Celebrar su ejemplo es celebrar su vida.

Un papá es un referente de vida.

Desde antes de que dieras tus primeros pasos, se convirtió en tu más grande ídolo y en un ejemplo a seguir.

Jugabas a ser él. Te vestías con sus trajes, te ponías sus zapatos y sus lentes, imitabas su voz y sus ademanes, hasta su manera de caminar. Intentabas copiar cada uno de sus movimientos e incluso cada labor que realizaba en casa o en su trabajo. Lo veías como una especie de superhumano protector con la fuerza para elevarte por los aires y llevarte en hombros. Un compañero de juegos que te animaba a dar lo mejor de ti y a no rendirte en la primera caída.

La figura paterna tiene una gran influencia en la infancia. Su presencia ayuda a que florezca en los niños una mayor autonomía e independencia, y a enfrentar la vida con responsabilidad. Además, a promover el desarrollo moral y la adquisición de valores sociales. Nos aporta seguridad, un ingrediente clave en la construcción de la propia identidad.

Su ejemplo nos da herramientas prácticas para transitar la vida. Sus pasos se convierten en referente para nuestros pasos, porque sus decisiones nos dan luces para tomar las nuestras. Porque sus errores se transforman en enseñanzas para que podamos aprender de las propias caídas. Porque nos allana el terreno para construir un camino personal.

En resumen, nos deja un legado inmaterial que, como dice el economista, escritor y conferencista Eduardo Alighieri, “no está en el dinero que heredas, sino en las enseñanzas invaluables que les dejas con tu ejemplo”.

Una campaña basada en los recuerdos

En el mes del padre, MARIO HERNÁNDEZ lanza una campaña para resaltar la importancia de su presencia en nuestras vidas. Una celebración de su ejemplo, porque al hacerlo también celebramos su existencia.

“Como Él” es una invitación a recordar esos momentos de infancia en los que jugabas a vestirte como él, a hablar como él y a trabajar como él.

A que celebres al hombre fuerte y valeroso que te guió en tu camino y que ha ayudado a formar una buena parte de tu personalidad.

Cuéntanos, ¿qué hacías para ser Como Él?

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¿Cuáles son las características de un auténtico AGUADEÑO?

Este sombrero, protegido con la denominación de origen, tiene unas particularidades únicas que lo diferencian de cualquier otro. Desde las condiciones en que se trabaja la fibra de la palma de iraca, hasta la manera en que se ponen el tafilete y la cinta, cada parte de su proceso de elaboración debe cumplir con ciertos requisitos. Estos son.

Un auténtico sombrero aguadeño es una pieza de artesanía fina. ¿Esto qué significa? Que su largo proceso de elaboración, 100 % manual, tiene unas características únicas y unas condiciones especiales que garantizan su duración y calidad.

El primer requisito para que sea considerado como tal, tiene que ver con el lugar de su fabricación. En este caso, no solo se trata de la población de Aguadas —de la que proviene su nombre—, sino también la zona urbana, en especial las veredas de Alto Bonito, Viboral, El Edén, La Zulia y Pito.

En estos sitios se teje y también se siembra la palma de iraca, materia prima del sombrero aguadeño. 

La materia prima

La recolección y procesamiento de esta fibra debe hacerse de una manera especial, así como el resto de las fases sucesivas. Estos requerimientos se especifican en un documento en el que la Superintendencia de Industria y Comercio, SIC, le otorgó la protección de denominación de origen (la información acá contenida se basa en ese texto).

Por ejemplo, únicamente se pueden cosechar los brotes o cogollos, sin manchas, daños o huecos (perforaciones de insectos), y el proceso debe hacerse un poco antes de la apertura de la hoja, cuando tienen aproximadamente 40 días y una longitud de 50 a 70 cm.

El corte debe ser cuidadoso y realizarse con herramientas afiladas y limpias, cuidando de no dañar las plantas. Se corta de forma diagonal con un machete, durante la fase de luna menguante.

Una vez recolectados, los cogollos se sacuden para abrirlos y despegar las hojas. Se retira la parte externa o cubierta dura que protege el resto de la hoja y se selecciona la paja de menor tamaño. En este paso es importante tener en cuenta su grosor para clasificarla en extrafina, fina, corriente o gruesa.

La fibra

Para obtener una fibra a partir de los cogollos de palma, sigue el proceso de ripiado. Con una tarja se separan las nervaduras de la parte central de las hojas en cintas delgadas y flexibles.

Después se blanquean para darles su característico color beige. En este paso, los cogollos se agrupan en manojos, se enjuagan y se dejan en un recipiente con agua durante 12 horas. Luego de este tiempo, se lavan hasta que el agua salga clara y se sacuden para retirar la humedad superficial.

Posteriormente, se secan a la sombra, en un lugar ventilado: se cuelga cada cogollo en una cuerda con la cepa hacia arriba, cuidando de que entre uno y otro haya una distancia de al menos 4 o 5 cm para facilitar la circulación del aire. Esto asegura que su color natural sea uniforme.

Cuando están secas, se ponen a los rayos directos del sol entre 8 y 16 horas para fijar el tono. Cada cogollo debe voltearse una o dos veces con el fin de que este quede parejo.

En caso de que se quiera una fibra aún más clara, se hace un proceso de blanqueado con azufre “estufado”; es decir, se expone a la acción del humo de azufre en un horno de “estufado” y luego nuevamente a los rayos del sol. En ocasiones esto debe repetirse dos veces.

Cuando las fibras están listas, los cogollos se unen, utilizando una cuerda enhebrada en una aguja capotera, hasta formar una hilera que se enrolla sobre sí y se ata con los extremos.

El tejido

La elaboración del sombrero también tiene un paso a paso particular:

Antes de iniciar, se prepara la paja; es decir, se humedece con agua para conseguir que la fibra se vuelva flexible, evitando que se quiebre, lo que hace que tejido quede bien cerrado o tupido.

Durante el proceso, el tejido se debe ir apretando de manera uniforme, evitando que se “encoque”. En este punto es importante tener algo en cuenta: el derecho de la fibra corresponde con la cara visible del sombrero. El primer paso es hacer la “traba” o el centro del tejido. Luego, se crea el plato alrededor de esta, que es la parte alta y plana (o ligeramente cóncava) de la copa, que generalmente tiene forma circular. Cuando está lista se debe aplanar y alisar sobre una superficie sólida para darle mayor estabilidad y uniformidad; esto se hace con una herramienta lisa y dura conocida como “asentador”.

Para realizar el cuerpo de la copa se da continuidad al tejido utilizando una horma o molde llamado “entrecopa” con medidas y forma predeterminada según el diseño deseado. Y para el ala, se prolonga el tejido hacia afuera, generando un disco horizontal con relación al centro de la copa.

Los acabados

Lo que queda del tejido se conoce como “sombrero en rama”, al que se le deben cortar las pajas sobrantes o “mochos”, y el ala para darle el ancho que se haya determinado. En seguida, se cose un ribete con el fin de evitar que se deshilache con el paso del tiempo.

A continuación se asienta el tejido y se hace el proceso de engomado, encolado o prehormado. El objetivo es ligar las fibras, impermeabilizar el tejido y prolongar la duración de determinada forma o estilo, reforzando la acción de planchado o prensado. La goma se aplica sobre toda la superficie en la cantidad precisa, de tal modo que este no se haga quebradizo ni brillante y que conserve la flexibilidad y color originales.

Sigue, entonces, el hormado o prensado, que permite definir en un solo proceso el tamaño del contorno o la talla, y el diseño o estilo del sombrero, conservando esta forma por largo tiempo durante su vida útil. Para conseguirlo, se somete a procesos húmedos de terrmofijado en máquinas especializadas para ello.

Finalmente, se hace el tafileteado y el encintado. El tafilete es una cinta de algodón de 3 cm de ancho que se cose alrededor de la parte interna del sombrero, donde termina la copa y nace el ala. Su función es estabilizar el tamaño del contorno, absorber el sudor y darle espacio a la marquilla.

El encintado, exclusivamente decorativo, es una cinta de algodón negra que rodea la copa por la parte externa, junto al ala. Con ella se da por terminado el sombrero aguadeño.

MARIO HERNÁNDEZ recibe esta pieza de artesanía fina, sin tafilete y sin cinta, para ponerlos en su fábrica en Bogotá. A diferencia de los originales, no se hacen de algodón sino de cuero, que es la especialidad de la marca.

Después sigue la marcación al calor, un delicado proceso realizado por expertos de la firma, que consiste en calentar un sello metálico con la forma del nuevo Unicornio MARIO HERNÁNDEZ, inspirado en el caballo criollo de paso colombiano. Una vez alcanza la temperatura ideal se marca sobre la parte interna de la copa para dejar su huella.

¿Ahora entiendes por qué hablamos de artesanía fina?

Déjanos tus comentarios. Nos encanta leerte.

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El arte de una colección hecha con un cuero único

El arte de una colección hecha con un cuero único

Una nueva edición de la línea emblemática de MARIO HERNÁNDEZ propone un colorido homenaje a quienes le dan alas a su creatividad a través de la pintura. ¿Cuál es y qué tiene de especial? Te contamos.

Y es que su gran pasión por el arte ha llevado a MARIO HERNÁNDEZ a hacer visible la obra de diferentes artistas por quienes siente una fascinación especial.

Por un lado está el pintor y escultor estadounidense William DeBilzan, con quien estableció una alianza en 2010 para trasladar sus pinturas a una colección de carteras y accesorios de cuero. Esto dio origen a DeBilzan, línea que reproduce obras pictóricas dentro de un marco de arte marroquinero.

Y por el otro, Enrique Grau, a quien la marca le ha rendido tributo en diferentes ocasiones mediante colecciones exclusivas, la última desarrollada en 2020 a propósito de la conmemoración del centenario de su nacimiento. 

La colección MARIPOSAS presenta cada temporada un reto a la imaginación.

Nacida en 1999, vio la luz un año después y desde entonces no ha cesado de evolucionar.

Este 2022 llega con una propuesta desafiante para las que buscan carteras y accesorios que no se parezcan a lo ya visto.

Se trata de un homenaje a quienes le dan alas a la imaginación a través de la pintura. Una edición única que pone de manifiesto la importancia que tiene la expresión de la creatividad para el fundador de la marca.  

El arte llega a MARIPOSAS

Ahora el arte llega a la colección emblemática de la firma con MARIPOSAS ARTE, una línea que no pretende ser una obra en sí misma. Sin embargo, hace evidente que no se necesita de muchos elementos para conseguir un resultado que se vea armónicamente bello y estético.

Su cuero pasa por un proceso de tintura manual, llamado tamponado, que se lleva a cabo de manera artesanal en Italia. 

Esta técnica da diferentes efectos de color y textura, que en este caso particular hace que las mariposas se vean sutilmente resaltadas por un halo dorado en medio de la piel negra decorada con gotas de pintura y pinceladas de colores vivos.  Para complementar, al cuero italiano con mariposas se une a un cuero dorado liso y mate que le da al conjunto una belleza única.

¿Te gusta el resultado? Por favor, déjanos tu opinión en los comentarios. Nos encanta leerte.

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Arranca el Premio MARIO HERNÁNDEZ 2022

Luego de abrir las inscripciones para estudiantes en enero de este año, el evento anual anuncia una gran evolución para su décimo quinta edición. Descubre las novedades de la plataforma que impulsa el talento creativo de los jóvenes colombianos.

El Premio MARIO HERNÁNDEZ nació en 2007 como un escenario creativo en el que se premia la capacidad inventiva de estudiantes con habilidades en diferentes categorías, como diseño, artes, arquitectura, ilustración, publicidad, experiencia de usuario y medios audiovisuales o digitales.

Surgió por una necesidad de impulso a la creatividad y por el compromiso de construir país que siempre ha movilizado a Mario Hernández Zambrano, fundador de MARIO HERNÁNDEZ.

“15 años atrás con mi hija María Fernanda nos pusimos a ver qué hacíamos para mejorar el diseño en Colombia y nos dimos cuenta de que faltaba más creatividad. Por eso se creó el Premio MARIO HERNÁNDEZ. ¡Ha sido maravilloso! No solo para los que ganan el premio, sino también para el resto de participantes, porque los ayuda a pensar, a ser creativos”, dijo el empresario santandereano. 

Desde entonces, se han inscrito más 20.000 estudiantes de carreras creativas y se han vinculado unas 60 universidades e instituciones de educación superior en Colombia.

Una gran evolución

En 2022, los organizadores del Premio decidieron dar un paso adelante para brindar mayores oportunidades a los jóvenes del país, fomentar en ellos el pensamiento crítico y sembrarles la cultura del emprendimiento.

Por eso amplió el número de categorías (producto, diseño gráfico, diseño de espacios, audiovisual y experiencia) y abrió las puertas del evento a cuatro empresas para que junto con MARIO HERNÁNDEZ se encarguen de patrocinar una de ellas y guiar los retos a los que se enfrentarán los estudiantes que hayan decidido registrarse.

El objetivo es que los inscritos desarrollen un proyecto en la categoría de su preferencia que sea real, aplicable y que, incluso, pueda llevarse a cabo. De esta manera MARIO HERNÁNDEZ crea un puente entre la academia, la industria creativa y el sector productivo para que los futuros profesionales del país transformen sus sueños en algo tangible.

Durante el proceso, también recibirán talleres especializados dictados por expertos de MARIO HERNÁNDEZ en diversos temas, como técnicas marroquineras, concepción de colecciones, marketing, creación de campañas publicitarias, escaparatismo, desarrollo de marca, entre otras.

Así mismo, con el programa CEmprende, una iniciativa que fortalece el ecosistema de emprendimiento e innovación de país que ofrecerá sesiones a los inscritos en creatividad, innovación y emprendimiento.

Acompañamiento especializado

Pero ellos no estarán solos en el proceso. De ahí que la vinculación de las universidades haya sido clave.

A finales de 2021, MARIO HERNÁNDEZ les envió una convocatoria para que se inscribieran al Premio. Se logró el registró de más de 30 instituciones educativas en 10 ciudades del país. Esto con el fin de asegurar que estas y los docentes de las áreas creativas estén al tanto del desarrollo de las propuestas de los estudiantes. Además, se le propuso a cada una incorporar el proyecto del PMH dentro del contenido académico del primer semestre de 2022 en las materias relacionadas con las categorías del evento: producto, diseño gráfico, diseño de espacios, audiovisual y experiencia.

Más ganadores

Otra de las grandes novedades del Premio MARIO HERNÁNDEZ 2022 son los beneficios que recibirán quienes resulten ganadores.

El estudiante con el mejor puntaje de las 5 categorías será merecedor a $100.000.000 en premios* representados en:

  • Una beca en el Instituto Europeo di Design (IED) en España para un CURSO DE VERANO (incluye matrícula, costo del curso, tiquetes ida y regreso, alojamiento y euros para manutención).
  • Financiación para el desarrollo de su emprendimiento creativo.
  • Mentoría personalizada de un equipo experto durante 6 meses.
  • Exhibición del proyecto en plataformas físicas y digitales.

Quien obtenga el segundo mejor puntaje recibirá*:

  • Una beca en el Instituto Europeo di Design (IED) en España para un CURSO DE VERANO (incluye matrícula, costo del curso, tiquetes ida y regreso, alojamiento y euros para manutención).
  • Una pasantía en la empresa patrocinadora de su categoría.
  • Exhibición del proyecto en plataformas físicas y digitales.

Y los mejores puntajes de las categorías faltantes obtendrán:

  • Una pasantía en la empresa patrocinadora de su categoría.

Y es que luego de 15 años, los organizadores tienen claro que el mejor reconocimiento para un estudiante se define por la experiencia real dentro de una compañía. Hoy día el 83 % del equipo de diseño de MARIO HERNÁNDEZ se conforma por antiguos participantes del Premio.

De ahí que el gran propósito de esta iniciativa sea el de cultivar un semillero de talento creativo que pueda catapultar el talento de los jóvenes colombianos que quieran un lugar en la industria o iniciar sus propios negocios.

  • Aplican Términos y Condiciones. Te invitamos a revisar el reglamento en www.premiomariohernandez.com. Los premios están sujetos a cambio.

¿Quieres más información? Entra ya a www.premiomariohernandez.com

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